‘Elective Affinities/ Wahlverwandtschaften’
zeitgenössischer Circus / Klangexperimente / Installation
-For english please scroll down-
Donna Haraway’s Aufruf ‘Make kin not babies’ wirbt für weibliche Selbstbestimmung und für eine Ausweitung unserer Konzeption von Zugehörigkeit über die Grenzen der Kernfamilie hinaus. In ‘When species meet’ beschreibt sie die Bedeutung von Fürsorge zwischen verschiedenen Spezies.
‘Elective Affinities’ ist ein Projekt in Kreation. Die erste Recherchephase hat letztes Jahr im Rahmen der Rechercheförderung des Fonds DaKu stattgefunden.
In einer zweiten 8-wöchigen Recherchephase, gefördert durch die Prozessförderung des Fonds DaKu werden Ana Jordão und Emma Laule als Performerinnen begleitet von Benjamin Richter und Karoline Aamås als Outside eyes sowie von Alba De Miguel als Choreografin.
Cesar Balleyguier ist als Musiker und Soundkompositeur dabei.
Mit zeitgenössischem Zirkus und Live-Sound wird über eine Mobilé Installation eine Annäherung zwischen zwei sehr unterschiedlichen Körpern beschrieben: Dem eines Menschen und dem eines Steins.
Den Gedanken Haraways weiter führend fragen wir uns; Wie können wir unserer Umwelt und den Dingen darin auf Augenhöhe begegnen? Sie nicht nur als Werkzeuge des Menschen begreifen, sondern vielmehr uns als Objekte unter Objekten.
‘Elective Affinities/ Wahlverwandtschaften` beschreibt die bewusste Wahl eines fürsorglichen Verhältnisses zu allen Dingen, die uns umgeben und ganz spezifisch, in diesem Stück, den Steinen.
Im Mittelpunkt stehen 13 Granitsteine zwischen 6 und 25 kg. Auf den ersten Blick scheint das eine unwahrscheinliche Verbindung zu einer der am wenigsten ‘belebten’ Materien. Die Steine sind schwer, hart, rau und kalt. Es scheint, als könne von ihnen nicht der geringste Impuls ausgehen.
Aber dann doch: Wenn ich einen der Steine trage oder auf meinem Körper balanciere, ist mir sehr bewusst, dass er den Boden oder meine Füße zerschlagen würde, sollte er mir aus der Hand rutschen. Ich habe also Respekt vor dem, was er auslösen könnte und behandle ihn daher sehr vorsichtig, behutsam, fast zärtlich. So entsteht eine von außen sichtbare Verbindung mit dem Stein, ohne dass ich ihn in irgendeiner Weise personifizieren würde. Die Anpassung meiner Bewegung, Körperhaltung oder Aufmerksamkeit ist notwendige Folge der Eigenschaften des Steins. Das ist der Ausgangspunkt.
Das Gewicht der Steine sichtbar zu machen durch den Einsatz von Flaschenzügen und ein Gleichgewicht zu suchen mit dem Gewicht des menschlichen Körpers ist das zentrale Bild. Dabei können wir entweder am Vertikalseil oder an unseren Haaren, in einem Sitz oder in einem Klettergurt suspendiert werden.
Es soll allerdings nicht nur um die Beziehung von uns zu den Steinen, sondern auch um die Beziehung von Stein zu Stein, also um Netzwerke von Objekten gehen. Dafür steht das Mobilé aus 8 Steinen und Metallstangen, das über ein Flaschenzug System von der Decke hängt. Seine Komposition wird immer wieder neu kalibriert und verändert. Wir können von Ebene zu Ebene klettern und dabei Gleich- und Ungleichgewichte auslösen. Steine werden ausgetauscht und beispielsweise mit einem menschlichen Körper ersetzt. So erscheint der menschliche Körper als Objekt unter vielen.
Auf der klanglichen Ebene wollen wir einen Zugang schaffen, in dem wir Kontaktmikrophone an oder in einem ausgehöhlten Stein installieren. Wir wollen der Frage nachgehen: Wie klingt ein Stein? Und wie hört sich die Welt für einen Stein an?
Planung
Die zweite Recherchephase findet von Mitte Oktober bis Mitte Dezember 2022 im QSpace, der Schatzinsel, und dem Studio am Holzmarkt in Berlin statt.
Angestrebt wird ein ca. 1-stündiges Format.
Am Ende steht ein Showing am 16. Dezember im Studio am Holzmarkt.
Für Frühjahr 2023 suchen wir noch nach einem geeigneten Proberaum für ca 4 Wochen Proben und nach einem Premierenort.
English Version
Detailed project description
‘Elective Affinities / Wahlverwandtschaften’ (WT)
contemporary circus/ Installation/ live sound
Donna Haraway’s call ‘Make kin not babies’ promotes female empowerment and an expansion of our concept of belonging beyond the confines of the nuclear family. In ‘When species meet’ she describes the importance of care between different species.
Elective Affinities is a project in progress. With contemporary circus and live sound, an approach between two very different bodies is described: that of a human being and that of a stone.
Team
Emma Laule (Concept und Performance)
Ana Jordão (Performance)
Cesar Balleyguier (Musik/Soundkomposition)
Benjamin Richter (Creation Facilitator)
Karoline Aamås (Outside Eye)
Alba De Miguel (Choreografy)
Concept
Dominance over nature has been at the heart of human emancipation for centuries, and emancipation of women first meant being recognized as fully intellectual beings, that is, becoming part of the culture of dominance. Perhaps now is the time to think of feminism more holistically. As part of a movement towards the liberation of all. bell hooks writes: ‘We must understand that patriarchal domination shares an ideological foundation with racism and other forms of group oppression, that there is no hope that it can be eradicated while these systems remain intact.’ However, the abolition of oppression cannot only refer to humans.
As long as nature is oppressed, we will not be free either. With global warming, this is becoming increasingly obvious.
The thought experiment ‘Elective Affinities’ wants to make, is about encountering our environment and the things in it in a different way.
With more care and at eye level. To understand them not only as tools for our utilisation but rather understanding ourselves as objects among objects. The term ‘Elective Affinities’, which Goethe used to title his novel, originally comes from chemistry and describes a process in which two chemical elements combine. A chemical reaction is generally beyond our conscious influence. But then there is the element of choice. The conscious decision to connect. ‘Elective Affinities’ is a conscious choice for a caring relationship with all things around us and specifically, in this piece, the stones.
Physical research
At the center of attention are 13 granite stones between 6 and 25 kg. Eight of these are installed in a mobilé made of stones and metal bars, which is suspended from the ceiling by a pulley system. At first glance, this seems an unlikely connection to one of the least ‘animate’ matters. The stones are heavy, hard, rough and cold. It seems as if not the slightest impulse can emanate from them. However, during the preliminary research as part of the #takecare research funding from the Performing Arts Fund, I quickly realized that they are exciting research partners for me.
Preliminary research
When I manipulate one of the stones, carry it, or balance it on my body, its weight has a direct impact on the way I move. Holding it in my hands, I’m very aware that if it slipped out of my hand, it would smash the floor or my feet. If I balance it over my face, it would do the same with my teeth. So I have respect for what it could trigger and therefore treat it very carefully, gently, almost tenderly. There is thus an externally visible connection with the stone, without personalizing it in any way, simply through the impact of its fundamental properties on me. Adjusting my movement, posture or attention is a necessary consequence of the properties of the stone. That’s the starting point. Circus often struggles with not being necessary. But when it happens that a movement, a trick or whatever is happening on stage is at the same time necessary, signifying something and requiring some kind of artistry or heightened awareness, then it gets interesting. And I believe that there is something to be found here with these stones.
Second research phase
In a second 8-week research phase, funded by process funding from the Performing Arts Fund, Ana Jordão and I will be accompanied as performers by Benjamin Richter and Karoline Aamås as outside eyes and Alba De Miguel as choreographer.
Cesar Balleyguier is joining as musician and sound composer.
On the acoustic level, we want to create an approach by installing contact microphones on or in a hollowed-out stone. We want to pursue the question: How does a stone sound like? And how does the world sound to a stone?
It is about finding images of an approximation between these two very different bodies, the human body and the stone body, and specifically images that visualize the effects of the stone on us. In other words, it is about abolition of the usual subject-object order, since the stone is now the focus and has become the driving force.
Circus has a tradition of objectifying the human body. It literally becomes a tool. It therefore seems obvious to take this step in a circus performance and to address the human body as an object.
Another recurring motif in the circus is taking objects out of their normally ascribed function, which is already a step away from functionalizing things and towards seeing them for what they are from a philosophically realist point of view.
On this object level, the level of matter, we can meet because stone and human exist equally. No more and no less than the other.
We therefore want to start from the materiality of the stone. So weight, dimensions, volume, density, hardness, surface area, shape, all that.
Examine and compare our bodies.
The traces that the rough stone leaves on the skin. Are we leaving marks on him?
The central image is to make the weight of the stones visible through the use of pulleys and to seek a balance with the weight of the human body. We can be suspended either on the vertical rope or by our hair, in a seat or in a climbing harness. But it shouldn’t just be about the relationship between us and the stones, but also about the relationship between stone and stone, that is, about networks of objects. This is what the Mobilé stands for, the composition of which is constantly being recalibrated and changed. We can climb from level to level triggering balances and imbalances. Stones are exchanged and replaced with a human body. Thus the human body appears as one object among many.
Planning
The second research phase will take place from mid-October to mid-December 2022 at QSpace, the Schatzinsel, and the Studio at Holzmarkt in Berlin.
We aim for about 1 hour in length.
There is a showing on December 16th in the Studio at Holzmarkt.
For spring 2023 we are still looking for a suitable rehearsal room for about 4 weeks of rehearsals and for a premiere location.
Hard Facts
Projekt in Kreation, Premiere 2023
Länge: ca. 1 Stunde
Indoor / outdoor mit Anschlagmöglichkeit/
Portique
Konzept: Emma Laule, Choreografie: Alba De Miguel, Kreationsbegleitung: Benjamin Richter und Karoline Aamås, Performer*innen: Ana Jordão & Emma Laule, Sounddesign: Cesar Balleyguier, Licht: n.N, Kostüm & Bühnenbild: Emma Laule, Produktion: Sophia Kurmann & Emma Laule
Work in Progress Showing:
16.Dez 2022 // 19:00
freier Eintritt
@The Studio, Holzmarkt 25
Emma Laule 